Tinieblas en el corazón. Pensar la Antropología

   1.- Ludwig Wittgenstein.    La tumba del filósofo , de Joaquín Jareño Alarcón fue la obra ganadora del de la XIV edición del Premio de Ensayo Miguel de Unamuno del Ayuntamiento de Bilbao en 2012.    La obra es una biografía atípica de Ludwig Wittgenstein, ya que las biografías, en general, suelen transitar por la biología y la historia del personaje biografiado, así como por sus hitos creativos. En el caso de La tumba del filósofo , su autor ha tratado de encontrar las claves para reconstruir las ideas de Wittgenstein sobre ética, religión y sentido de la vida, ya que, por una parte encontramos en sus escritos referencias constantes a Dios y hay testimonios que relatan que su lectura del Evangelio era bastante frecuente, pero,  por la otra,  su razón le impide abandonarse a un tipo de sentimiento que no puede ser reducido a las leyes de la lógica.    Ludwig Wittgenstein, nacido en Viena en 1889 es un filósofo de t...

Este año se cumple el segundo centenario de nacimiento de Fray Rosendo Salvado, un misionero gallego que, en las lejanas tierras australianas, dedicó su vida a defender la dignidad de los aborígenes. Es conocido, sobre todo, por ser quien introdujo el eucalipto en Galicia. Pero en su labor evangelizadora estuvo siempre muy presente una visión antropológica que merece la pena recordar aquí. El conflicto entre nomadismo y propiedad privada Lucas José Rosendo Salvado Rotea nació en Tui (Pontevedra), en 1814. Muy joven ingresó como monje benedictino en Santiago de Compostela, y aprovechó su estancia intramuros para obtener una gran preparación musical como organista. Sin embargo, le tocó vivir en su juventud una época de fuertes cambios sociales. Debido a la desamortización de Mendizábal, fue exclaustrado en 1835. Al no poder ordenarse sacerdote, marchó a un convento a Nápoles. Allí lo reclutaron como misionero para Australia occidental. Después de un periodo previo de formación...

¿Qu é   tienen en com ú n Franz Boas, padre de la Antropología cultural americana, y Lewis W. Hine, autor de algunas de las fotos m á s ic ó nicas del siglo XX? En un momento en el que las disciplinas sociales no contaban con l í mites r í gidamente definidos, ambos coincidieron, en los primeros años de la pasada centuria, en proyectos paralelos en los que emplearon todo su talento y esfuerzo en el combate definitivo contra el racismo y las condiciones inhumanas impuestas a los inmigrantes. Su punto geográfico de convergencia fue la Isla de Ellis, a las puertas de la nueva Tierra Prometida, a s ó lo   1.6 km   de la Estatua de la Libertad. 1.   Racismo y etnocentrismo Todo grupo humano sufre la tentaci ó n del sociocentrismo, la tendencia a sentirse no solo distintos sino tambi é n superiores a los otros. Podemos comprobarlo f á cilmente en cada cultura, lugar y   é poca hist ó rica. Los griegos y los romanos llamaban b á rbaros a los pueblos que no habl...

El pasado invierno pudo verse en el Museo del Prado una exposici ó n sobre “Vel á zquez y la familia de Felipe IV”, centrada en el retrato cortesano español en el per í odo 1650-1680. Una de las ú ltimas pinturas de esa serie, que llevó a cabo Velázquez un año antes de su muerte, era la del pr í ncipe Felipe Pr ó spero (1659).  Lo asombroso del cuadro para m í , m á s all á de la maestr í a t é cnica y la capacidad de penetraci ó n psicol ó gica del genial pintor sevillano, fue descubrir que el pequeño infante real llevaba su primoroso vestido cubierto de amuletos: higas, campanitas, bolas, cuernos… ¿Qu é sentido podían tener esos objetos un tanto tribales sobre el cuerpo del heredero de la cristianísima monarqu í a española? Aquí se ofrecen algunas pistas en un breve estudio sobre el significado psicológico y antropológico de amuletos y talismanes. Los peligros de la infancia Hasta el siglo XX la mortalidad infantil fue elevad í sima por la pobreza y la falta de ...

Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es una artista serbia que en los últimos tiempos ha estado muy en boga por la ópera dedicada a su figura en el Teatro Real, “Vida y muerte de Marina Abramovic”, dirigida por el polémico Gerard Mortier. Como contaba sobre ella un interesante artículo en el cultural Blanco y Negro, su notoriedad le viene de sus rompedores espectáculos, en los que intenta  convocar los fantasmas  del psiquismo  más oscuro del ser humano. En 1974, cuando Stanley Milgram* se encontraba realizando sus famosos experimentos sobre ética colectiva, Abramovic llevó a cabo una performance en Nápoles con el título Ritmo 0 . Durante las seis horas del espectáculo, la artista permaneció inmóvil, rodeada de numerosos objetos, entre ellos cadenas, látigos, plumas, rosas…exhibiéndose ella misma como una cosa ante el público, a quien autorizó a actuar  con plena libertad.  Lo que sucedió es imaginable: la desnudaron, la arañaron, le dibujaron grafittis...