LA FIESTA DEL CORPUS CHRISTI EN VALENCIA (II). DANZAS, MASCARADAS Y ARTE FLORAL

En la primera parte de esta entrada (http://anthropotopia.blogspot.com.es/2014/06/la-fiesta-del-corpus-christi-en.html) hemos hablado de las Rocas, las grandes carrozas triunfales que tenían un papel fundamental en la procesión del Corpus valenciano. Actualmente siguen siendo el alma de las fiestas pero de una manera distinta, por razones de conservación. Por ello, tienen sus lugares y rituales propios, como un prolegómeno a la procesión pero con un protagonismo diferenciado. Lo mismo puede decirse de otro importantísimo preparativo, la Cabalgata del Convite, un magnífico entretenimiento que ningún interesado en el folclore tradicional valenciano debería perderse. Habla mucho de la identidad histórica de este pueblo.

1. La Cabalgata del Convite

 La festividad del Corpus comienza el domingo por la mañana con una solemne misa pontifical. A la salida se reparten panes, gesto con el que se recuerda que históricamente se ofrecía una hogaza de pan a los pobres. Acto seguido tiene lugar la Cabalgata del Convite, de la que se tiene noticia desde 1516 pero que se ha recuperado en la forma en que se celebraba a fines del siglo XVIII. Va encabezada por la Policía Municipal Montada, vestida con el vistoso uniforme de gala, a la que  siguen los Reyes de Armas con la Real Senyera. 
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Detrás viene el baile de los cabezudos (balls dels Nanos). Son tres parejas de turcos, moros y negros que representan a Asia, Africa y América, los continentes conocidos en 1589, fecha en que por primera vez se registra su salida en la procesión. Lucen vestidos tradicionales de la huerta valenciana, haciendo sonar unas enormes castañuelas mientras bailan. La primera parte de su actuación es ceremonial, mientras que la segunda, el fandanguet, es más animada. Al finalizar la danza se inclinan en señal de respeto. 

Tras ello aparece una figura muy aclamada, el Capellán de las Rocas, montado a caballo con gualdrapa de terciopelo negro en el que están bordados en plata los escudos de la ciudad. Saluda al pueblo bonete en  mano y, en nombre del Consejo de la ciudad, invita a todos a la solemne procesión que tendrá lugar por la tarde.

En 1894, Blasco Ibáñez describió así la Cabalgata en Arroz y tartana: “Y seguían detrás las dansetes, escuadrones de pillería disfrazados de mugrientos trajes de turcos y catalanes, indios y valencianos, sonando roncos panderos e iniciando pasos de baile (…); Los Pecados Capitales, con estrambóticos trajes de puntas y colorines, como bufones de la Edad Media, y al frente de ellos la Virtud, rebautizada con el estrambótico nombre de la Moma”. Y es que el momento central del desfile es la danza de la Moma y los Momos, una alegoría del triunfo de la Virtud frente a la Soberbia, la Pereza, la Ira, la Envidia, la Lujuria, la Avaricia y la Gula. Se trata de una danza didáctica muy ritualizada y con un alto contenido simbólico. A diferencia de otras danzas, no contiene un mensaje eucarístico sino que representa la lucha entre el bien y el mal.

 La Moma es un misterioso personaje femenino enteramente vestido de blanco, que parece una novia. Sin embargo, una tradición no escrita manda que lo interprete un hombre bien barbado. Para ocultar su masculinidad, el ejecutante debe llevar la cara cubierta con un antifaz con faldilla, que está bellamente bordado en oro con motivos religiosos. En la cabeza lleva mantilla y una corona dorada con flores blancas. El traje consiste en un corpiño ajustado con ballenas, y delantal sobre la falda. Como complemento, lleva guantes y zapatillas blancas, todo ello al estilo valenciano del siglo XVIII. En la mano derecha sostiene un pañuelo de encaje y un cetro dorado con el escudo de la ciudad. La Moma es el personaje más codiciado de la fiesta pero encarnarla no está al alcance de todo el mundo, ya que es requisito indispensable para ello disponer del traje en propiedad. Hasta el momento en que el Ayuntamiento encargó la confección de un vestido adicional, ese privilegio estaba reservado a sólo cuatro personas, que rotan para desempeñar el rol cada cuatro años.

Los Momos llevan una túnica corta de color rojo o granate que cubre hasta las caderas, con manga larga y adornos en negro. Los calzones, con rayas horizontales amarillas y negras, se anudan a la rodilla y llevan medias blancas y alpargatas. Lo más peculiar de su indumentaria es el sombrero cónico hecho con tiras de tela amarillas, rojas y blancas, que simula la forma de un dragón, con el rostro cubierto por un velo negro. Esa llamativa vestimenta se remonta al siglo XVII aunque, como se desprende de la cita de en Blasco Ibáñez, tiene un aire mucho más arcaico. Se complementa con un bastón de un metro de longitud que llevan apoyado en el hombro. En ese desafío a los sentidos que representa la fiesta, lo que más llama la atención es el intenso contraste cromático entre la pureza del color blanco y las fuertes tonalidades rojas, negras y amarillas, habitualmente asociadas a lo demoníaco.

 La procesión se abre con dos filas de tres Momos y detrás la Moma acompañada por la Soberbia. Ya Fray Luis de Granada dejó escrito que este pecado es “madre y reyna de todos los vicios”. Por eso es el Momo encargado de conducir a la Virtud en los diferentes momentos del baile. Su ritmo hipnótico lo marcan la dulzaina y tamboril, que repiten la melodía durante los seis primeros movimientos, siendo diferente solo en el último, en el que tiene lugar el clímax del enfrentamiento. En cada una de las siete figuras la Moma danza con los Pecados dando vueltas sobre sí misma a ritmo de vals, mientras que ellos giran a su alrededor, amenazantes, de derecha a izquierda. Al superar las pruebas, los Momos le hacen una reverencia y la Moma contesta cogiéndose gentilmente la falda con la mano izquierda y extendiendo el cetro con la derecha. En la presentación de los personajes, los seis Pecados saludan individualmente a la Virtud. En el segundo movimiento forman un círculo cerrado a su alrededor, tendiendo un palo al compañero a modo de valla que le impide salir. En la jaula crean una cúpula por encima de la corona de la Moma, que se agacha como si estuviese oprimida, aunque al final se libra del encierro levantando su cetro. En el puente, los Momos colocan los palos en una forma que recuerda el castigo militar de la carrera de baquetas o las horcas caudinas romanas, arrinconando a la Moma en un pasillo con techo. Para salir debe agacharse, como si se  humillara, y esa actitud es el secreto de su victoria final. Entonces toca con el cetro la cabeza de cada Pecado, arrodillados con el bastón al suelo en señal de sumisión. La Moma bendice a los niños al terminar esta danza.

 Se ha dicho que tiene un origen medieval francés y se representó por primera vez en Valencia en 1459, con ocasión de la entrada de Juan II en la ciudad. Lo más normal es que fuera una adaptación de un espectáculo preexistente al que se modificó su significado, cristianizándolo. A pesar de las brumas que cubren sus antecedentes, es fácil ver, en primer lugar, sus similitudes con un baile guerrero, en el que se trata de doblegar al enemigo con la astucia o con la fuerza. El curioso nombre de momo/a nos da alguna pista adicional, como me ha apuntado José Losada. Momus era el dios de la burla en Roma, una adaptación del Momos griego. El DRAE define la palabra como el gesto, figura o mofa que se ejecuta para divertir en juegos, mojigangas y chanzas. En el teatro de los siglos XV-XVI, "momo" era la denominación que se daba a unas piezas breves y entretenidas que se representaban en Navidad y Pascua en las fiestas de la nobleza.
Otra cuestión digna  de reflexión en esta danza es el travestismo de la Moma. Se dice que es muy exigente desde el punto de vista físico, por su constante repetición en el largo itinerario de la cabalgata. De hecho, sólo se baila completo por la tarde en la Plaza de la Virgen. Ello podría justificar que lo representaran hombres, por su mayor fortaleza. Pero quizás, con una hermenéutica de la sospecha, habría que dar un paso más allá y buscar la explicación en el mismo motivo por el cual los personajes bíblico femeninos de la procesión no podían ser interpretados por mujeres. Aunque en España, a diferencia de lo que sucedía en Inglaterra, las cómicas podían aparecer en los escenarios teatrales, otra cosa sucedía en el ámbito religioso, en el que la mujer era la encarnación del pecado, de la atracción del maligno. ¿Cómo iba a ser creíble una fémina como la virtuosa Moma? Por esa misma razón, la voz femenina se suplía por la más angelical y ambigua de los castrati. Sin embargo, aunque podamos encontrar en ello la razón histórica por la cual la Moma debía interpretarse por un varón, no nos explica por qué la tradición se ha superado para las heroínas testamentarias de la procesión pero, en cambio, se mantiene con tanto rigor aquí. Es un ejemplo más de la condensación de significados contradictorios que caracterizan lo mítico.Sin duda, se trata de la danza más emblemática del Corpus y la clave de la fascinación que despierta reside en la máscara de los personajes. A pesar de su éxito actual, en 1920 estaba tan en declive que dejó de salir y no volvió a hacerlo de manera continuada hasta 1977. Aquí podéis ver una figura: https://www.youtube.com/watch?v=HQXr88W1ZsU.

 Tras la Moma vienen las dancetes de xiquets, bailes de niños, muchas de ellas de origen rural y  que, como la anterior, han sido objeto de recuperación histórica gracias al tesón de musicólogos y folkloristas, que han  podido recurrir a la comparación con las fiestas similares celebradas en otros pueblos vecinos.

Els Cavallets es una de las más graciosas y características. Está interpretada por ocho niños vestidos de turcos o árabes a lomos de caballitos de cartón. Ya se celebraba en 1615, probablemente inspirada en los torneos ecuestres medievales. En ella los infieles dan testimonio de adoración al Santísimo Sacramento.

 La Magrana es otro baile altamente simbólico. Los danzantes, esta vez personas mayores, van vestidos de calabreses, aunque en realidad representan a los judíos. Realizan uno de esos bailes de cintas tan extendidos en toda Europa y en la propia Comunidad Valenciana. Los ejecutantes trenzan y destrenzan con gran habilidad las cintas que están atadas a una pértiga, sobre la cual hay una enorme granada. Cuando finaliza la danza, los intervinientes se arrodillan, dejando caer las cintas. Entonces se abre la fruta, que alberga en su interior la Custodia.

 La Dansa dels Arquets o de las Polonesas también recuerda tradiciones eslavas de bailes con pequeños arcos florales. La interpretan ocho niñas vestidas de pastorcillas, que evolucionan con bonitas coreografías en parejas de dos. Se introdujo en 1848 y simboliza la alegría de los labradores por su participación en la fiesta.

 La Dansa dels Pastorets, asociada históricamente al misterio del rey Herodes, la ejecutan ocho niños vestidos de pastorcillos, con un bastón que hacen sonar rítmicamente en las diferentes figuras. Se recuperó para la fiesta en 2011.

La Dansa de les vetes o cintas, típica de Sueca, también data de ese mismo año y la llevan a cabo niños con los tradicionales trajes de la huerta, con alpargatas y el llamativo fajín rojo.

 La Dansa de Llauradors o de los labradores la interpretan ocho niños o niñas con vestidos típicos. Se mueven en dos hileras de cuatro, haciendo sonar las panderetas, y terminan con una reverencia.

 La Dansa dels Turcs la bailan ocho niños que entrechocan sus espadas, en recuerdo de las danzas guerreras de otros tiempos. Seguramente evoca las incursiones de los piratas por las costas valencianas.

 Después desfilan los personajes de los Misterios: San Cristóbal con el Niño Jesús de la mano y los Peregrinos, procedente del siglo XV; Adán y Eva, la Serpiente, el Padre Dios, el Angel del LLegó o azada y el Angel querubín, así como la Muerte con la guadaña, en la que está escrito Lo Temps Breu a modo de memento mori; del Misterio del rey Herodes desfilan los Reyes Magos, la Mare de Déu de la Burreta con el Niño en brazos, las Espigadoras, las Nodrizas o Didas, que amamantaban a los niños de pecho asesinados por la guardia del rey Herodes, que llega acompañado de los tres Sabios que informaron del lugar de nacimiento de Jesús. Esos Misterios tenían un fin didáctico- pedagógico fundamental hace cuatrocientos años, cuando la mayoría de la población no sabía leer ni escribir. Hoy en día estos sencillos textos se escenifican el sábado por la tarde, en la Plaza de la Virgen.

Otro de los momentos más esperados de la Cabalgata del Convite es La Degolla, una cuadrilla de cincuenta Dimonis,  personajes de aspecto demoníaco que representan a los sicarios que ejecutaron la orden de Herodes de degollar a los niños menores de 2 años. Llevan un sayón de arpillera ceñido con una cuerda, con dibujos vegetales en verde y negro. Esconden la cara bajo el tizne y un antifaz negro, y se cubren la cabeza con una corona de hojas de pámpano. Antaño llevaban una porra o carxot de pergamino, con el que golpeaban al público. Ahora utilizan una maza de plástico con la que aporrean el suelo sonoramente y atizan a los espectadores, sobre todo a los niños, a los que arrojan las golosinas que llevan en un talego.

Esta comitiva fue creada en 1587, como una parodia bufa del siniestro episodio bíblico, y es el toque más festivo de todo el desfile. Debido a los incidentes que solían acompañarla, la Cabalgata fue suprimida en 1862 y 1863, y entre 1867 y 1871. Por aquella época se puso de moda entre los señoritos de la aristocracia y la alta burguesía participar en aquella divertida mascarada, pagando al Ayuntamiento para ser admitidos en la misma. Algo muy distinto era lo que sucedía en los primeros tiempos, cuando desfilaban los mendigos contratados por el Concejo. Hoy lo hacen los Amics del Corpus.

 Lo que más llama la atención es la indumentaria de los sicarios de Herodes, tan poco histórica. De hecho, el Ayuntamiento decidió, en 1947, que saliesen disfrazados de romanos, suprimiendo también los carxots, lo que destruyó para el pueblo la esencia de la comparsa. Haciéndome la disimulada, el día de la fiesta pregunté a un espectador qué clase de personajes eran,  y la reveladora respuesta fue que se trataba de trogloditas. Creo que puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que son una clarísima manifestación de la tradición del hombre salvaje, del que ya hemos hablado extensamente en este blog ( http://anthropotopia.blogspot.com.es/2014/06/wilder-mann-el-hombre-salvaje-europeo.html). No les falta ninguno de los elementos esenciales: su asociación con las fuerzas del mal, el vestido hecho de fibras naturales, el adorno vegetal, la cara oculta con el antifaz y la pintura, desfigurando los rasgos humanos, el comportamiento bestial, la actitud ambivalente respecto a los niños, a los que persiguen pero también les dan caramelos, y, finalmente, el garrote representativo de la fuerza. Quién iba a decir que en las tierras mediterráneas quedase todavía este reconocible residuo del hombre salvaje, que se ha conservado sobre todo en zonas boscosas y de montaña. 

La fase culminante del paso de la Degolla tiene lugar en la calle Caballeros y Avellanes. Por respeto, dejan pasar delante a la Real Senyera, cuyos portadores van ataviados con el blusón negro típico de la huerta, y a su escolta de Heraldos y Timbaleros. Después llega el momento de la jubilosa Poalá: los vecinos lanzan agua a raudales, con pozales y mangueras, sobre los componentes de la Degolla, en venganza por sus provocaciones y para refrescar a los asistentes al desfile del calor reinante. Especialmente los niños se vuelven locos con la mojadura. Resulta muy divertido. Pero hasta en esto podemos ver la muerte y la resurrección simbólicas que laten en el fondo de los rituales del salvaje europeo, Wilder Mann.

2. La Enramá. Las Danzas

A las 16,30 horas vuelven las Rocas a su Casa y, una hora después, tiene lugar la Enramá, que consiste  en que los Carros de la Murta  (mirto, romaní, sabina y otras hierbas aromáticas del monte, cogidas la víspera), van esparciendo estas plantas por todo el recorrido de la procesión. Es apasionante el arte floral en el Corpus, porque permite vincular esta festividad religiosa a las ancestrales celebraciones de primavera. En Valencia, ya el viernes se inician los actos festivos con la entrega de pomells a las autoridades, unos graciosos ramilletes redondos de hojas y flores blancas que habéis podido ver en las fotos de la primera parte, colgados de balcones y farolas.

 Además, se celebran concursos en los que participan balcones, fachadas y calles engalanadas con arreglos florales originalísimos. Muy típicos son los tapices vegetales con motivos eucarísticos que se exponen en la fachada de la catedral. Así lo pidieron los Jurados de la ciudad en 1355, y así se sigue haciendo en nuestros días. 

Mi informante Pepita Fernández me ha puesto al corriente de  costumbres similares en algunos lugares de Galicia, que tienen una clara relación con esos tapices valencianos. Así sucede singularmente en Puenteareas, cerca de Vigo. El sábado previo al Corpus se colocan preciosas y elaboradísimas alfombras florales, con motivos religiosos y geométricos, en las calles por las que va a pasar la procesión. Para ello utilizan distintos tipos de flores y materiales. Por citar solo algunos ejemplos similares, desde 1849, en La Orotava forman un tapiz de tierra con arenas de diferentes colores naturales traídas del Teide. En San Vicente de Alcántara (Badajoz) se crean esos dibujos con serrín teñido, además de adornar las calles con motivos florales, y también sucede lo mismo en Villacarrillo (Jaén), desde una fecha tan temprana como 1364. Parece que los conquistadores llevaron estas tradiciones a Iberoamérica, donde también se registran en Cajamarca y Lima, en Perú, y en Yare, Venezuela.

Volviendo a nuestro país, en La Puebla del Río (Cádiz), la alfombra se hace con romero de las marismas, mientras que en Zahara de la Sierra el suelo se cubre con una tupida alfombra de juncia. Qué recuerdos de otros tiempos, cuando también lo hacían así en Torrevieja (Alicante), como en otros muchos lugares de la Vega Baja del Segura. He descubierto que en Zújar (Granada), repoblado por los cristianos en 1574 tras la expulsión de los moriscos, se  hacían cachiporras de juncia con las que los mozos del pueblo, al grito de “¡juncia!”, golpeaban con ellas a quienes no se arrodillaban al paso del Santísimo. Cuánto viajan las costumbres. Casi parece que son capaces de  transportarnos en la máquina del tiempo. Resulta que las porras de junco que nos hacía mi padre, Manuel Lorenzo, que me traen tan bonitas evocaciones de mi infancia, sirvieron muchos siglos atrás de azote para castigar a falsos conversos y demás descreídos.

Para terminar este punto, merece la pena recoger aquí la atinada opinión de Angeles Boix en un comentario anterior, desde la ecología cultural.  Relaciona esa costumbre de esparcir hierbas aromáticas por las calles, cuando se esperan grandes multitudes, con una finalidad purificadora del ambiente, como también sucede con el Botafumeiro en la misa de peregrinos de Santiago.

  

3. La Procesión General

A las 17,30 horas comienzan las danzas del Corpus en la Plaza de la Catedral. A los Nanos, La Magrana y la Moma, se suman los Gegants, de 4 metros de altura. Los primeros se construyeron en 1588, a imitación de los de Toledo y Madrid. Son cinco parejas, que muestran su adhesión eucarística. Junto a Visentico y Carmeleta, el rey Don Jaime y la reina Violante, y otros dos personajes a la moda de principios del siglo pasado, también hay judíos, moros, gitanos. Tal vez podamos considerar ya desactivado el racismo implícito en algunas de estas figuras, que es la herencia etnocentrista de nuestro pasado colonial. 

A las 7 de la tarde sale la Procesión General, resumen de la historia de la Salvación, como la Jerusalén celeste bajada a la tierra y que toma cuerpo en sus más de 300 intervinientes. En la primera parte desfilan los personajes del Antiguo Testamento, siendo quizá el más conocido Noé, al que el pueblo denomina cariñosamente el Agüelo Colomet. Como ya hemos apuntado, como antaño estaba prohibido que  las mujeres encarnasen a los personajes femeninos, tenían que representarlos hombres disfrazados, con el consiguiente regocijo del público con esa subversión de géneros tan carnavalesca. 

Siguen las parroquias y los gremios, los niños que han hecho su Primera Comunión, el Angel Custodio de la ciudad, y los Heraldos acompañando a la Senyera. Después procesionan los personajes del Nuevo Testamento, incluyendo la gigantesca Aguila de Patmos (también una alegoría apocalíptica), los Misterios, la barca milagrosa de San Nicolás, Santa Margarita con la Cuca Fera, Sant Jordi y el Drac, Santa Marta y la Tarasca, y los 26 Reyes barbudos o Cirialots. Estos últimos son figuras tomadas de los ancianos del Apocalipsis, que portan enormes cirios de 15 kilos de peso. Recuerdan la costumbre iniciada en 1382, cuando los prohombres desfilaban con grandes blandones de cera.

Y, finalmente, bajo una lluvia de pétalos, la Custodia, flanqueada por los Mancebos, que sale por la puerta gótica de la catedral con volteo general de las once campanas del Micalet. Se trata de la Custodia más grande de la cristiandad: más de 4 metros de altura y un peso en plata superior a  600 kilos, además de 5 kilos de oro e incontables perlas y piedras preciosas. Una obra maestra de la orfebrería del siglo XX.

4. El baile de los Infantillos. Las Decimetas

El último capítulo de la fiesta es la danza eucarística que ejecutan los Infantillos en la Octava del Corpus. Se remonta a 1604, siendo una costumbre que trajo San Juan de Ribera desde Sevilla, similar al baile de los Seises. Dejó de realizarse en 1816, cuando entraron en Valencia las tropas napoleónicas. Para este maravilloso espectáculo van vestidos con trajes renacentistas de damasco granate, con jubón y calza acuchillada, y rematados con un gracioso sombrerete con pluma. Remedan la danza que realizó el rey David ante el Arca de la Alianza. Según lo instituido por su creador, el baile se realiza en cada una de las esquinas del claustro y ante el altar mayor de la Iglesia del Patriarca.

 Otro elemento que añade diversión a las fiestas son las Decimetas, unos versos alegóricos, satíricos o patrióticos dedicados a los diferentes personajes o carrozas del Corpus. Están escritos en valenciano y se reparten a los espectadores. Entre las de este año, yo destacaría la siguiente:

ADAM Y EVA

 “Foren nostres primers pares

dos sers ben alliçonats,

 per a complir uns mandats

 que els deixà les coses clares.

 Mes hui en dia, si repares,

de lo que allí va passar,

 nos queda encara mes clar

que a causa d´aquella poma,

 nostra vida és una broma

 que no se pot aguantar”.

 Rafael Melià Castelló

(Traducción, por si alguien la necesita:

Fueron nuestros primeros padres

dos seres bien aleccionados,

para cumplir unos mandatos

que les dejaban las cosas claras.

Pero hoy día, si reparas,

de lo que allí pasó,

nos queda todavía más claro

que a causa de aquella manzana,

nuestra vida es una broma

que no se puede aguantar.)

5. A modo de conclusión

Hubo un tiempo, en su origen medieval, en que la procesión del Corpus en Valencia era una manifestación del poder cívico de los pujantes gremios y de la incipiente burguesía frente a la nobleza. Con una estructura de clases completamente distinta,  la renovación democrática de los años 80 quiso ver culminada su tarea con el rescate de esa memoria histórica, proceso que aún se encuentra en marcha. Los símbolos del Corpus han sido reinterpretados por el pueblo como elementos no solo religiosos sino también como el recordatorio de su pasado común, un aglutinante social muy poderoso para la identidad colectiva. En estos tiempos tan desacralizados, he podido comprobar personalmente la pujanza de esta fiesta eucarística, aunque también alegre y colorista, por la alta participación popular y por el interés que despierta entre los valencianos y los visitantes de todas las edades. Tradición y renovación se dan la mano en una celebración en la que no es fácil decidir qué resulta de mayor interés para el estudioso de la cultura, pues toda ella es una aventura histórica apasionante . Os invito a todos a no perdérosla.

Fuentes consultadas:

-El Corpus de la ciudad de Valencia… otra mirada. Pedro Molero y Rafael Solaz. Romeu Imprenta, 2013. Un estupendo cómic ilustrado con fotografías;

-Dossier  de la Asociació Amics del Corpus de Valencia;

-Fiesta del Corpus Christi, en www.jdiezarnal.com. Recomendable para quien esté especialmente interesado en los avatares históricos de la Festa Grossa, por sus ilustraciones y por sus detalles sobre los personajes de la procesión;

-La Moma del Corpus de Valencia. Antonio Atienza Peña. Revista de folklore número 177, 1995, con un detalladísimo estudio histórico;

-Lo que esconde la Moma. Mónica Ros Valencia;

- La processó valenciana del Corpus. Vicent García Editores;

-Wikipedia, entradas “Corpus Christi”, “Procesión del Corpus Christi de Valencia”y "Momo";

- El Corpus Christi de Valencia. Mari Carmen López López