VIDEOJUEGOS:PODER Y GLOBALIZACIÓN

                        

                               

   Tener en casa a dos hijos adolescentes te hace descubrir nuevas realidades que, de otra forma, difícilmente se podrían haber cruzado en tu vida. Tal es mi caso con los videojuegos de ordenador y consolas portátiles, con los que Pablo y Marta pasan más tiempo del que a mi me gusta admitir. Tal afición me hizo suponer que esa actividad debía ser algo apasionante, y así, bolígrafo y bloc en mano me dispuse a interrogarlos sistemáticamente acerca del universo en el que se hallaban inmersos buena parte de su tiempo libre. Debo, por tanto, a Marta y sus respuestas, y sobre todo a Pablo, que no solo respondió durante más de dos horas a mis preguntas, sino que después ha revisado y corregido la información sobre los videojuegos que aquí incluyo, y ha estado contestando a dudas puntuales que me surgían en los momentos más intempestivos, haber hecho posible lo que ahora estáis leyendo. Esta entrada va por y para ellos.

   1.- HISTORIA DE CUATRO VIDEOJUEGOS.-

   El juego Call of Duty se define en Wikipedia como un “juego en primera persona de estilo bélico”, que se lanzó por primera vez en octubre de 2003, y cuya última versión es de noviembre de 2013.

   El escenario en el que transcurre la acción es la Segunda Guerra Mundial, con ambientes y situaciones de la misma, aunque posteriormente cambió de escenarios y personajes, y se dividió en dos sagas diferentes:

a)     Modern Warfare, que relata la lucha entre Estados Unidos y Rusia tras una Tercera Guerra Mundial librada entre la OTAN y una Rusia ultra – nacionalista nacida de un partido radical, que busca recrear los últimos días de la URSS.

                  

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b)     Black Ops, cuya historia transcurre durante la Guerra Fría, aunque posteriormente evolucionó a situaciones y uso de armas futuristas.

   

                  

   En todos los casos, el protagonista, avatar del jugador, es un militar cuyo objetivo es acabar con el enemigo principal.

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   El siguiente juego que me nombraron mis hijos fue todo un veterano en este mundo, ya que la primera versión de Fallout data de 1997.

   Este juego desarrolla una línea temporal diferente a la histórica, ya que imagina una gran guerra en el año 2077, en la que hay un intenso bombardeo nuclear entre China, Estados Unidos y otros países, y tras la que hay una devastación total, sobreviviendo a ella aquellos que pudieron acudir a refugios nucleares o encontraron cuevas u otro tipo de protección. Pero el mundo que ha quedado es un mundo en ruinas y lleno de mutantes. Los supervivientes han resultado dañados no solo por las radiaciones, sino también por la situación de anomia en la que se vive; el peligro se respira ante cualquier extraño, ya que no hay leyes, normas o costumbres que medien entre los distintos albedríos, y la situación es extrema, ya que lo que está en juego es la supervivencia. La estética del juego bebe de la película Mad Max 2.

   El protagonista es un niño nacido en un refugio, cuya madre murió durante el parto, y cuyo padre lo abandona, aunque él va luego a buscarlo.

   En todo el juego subyace la esperanza en el progreso tecnológico y el miedo a la aniquilación nuclear.

    

   Grand Theft Auto es otro juego veterano (1997) que goza de excelente salud, tal como confirman las cifras tras su último lanzamiento, hace poco más de un mes, y que, según datos de El País Semanal, en tan solo 8 horas de venta recuperó los 265 millones de dólares que costó su producción.

    El juego está protagonizado por antihéroes y criminales que se desenvuelven en escenarios urbanos. La primera edición de la saga estaba protagonizado por un antiguo militar que compra droga para venderla y poder pagar el tratamiento médico de uno de sus hermanos, pero será él mismo quien muera enfrentándose al mundo del tráfico de drogas. Los protagonistas de sagas posteriores son criminales recién liberados de prisión y matones a sueldo que tratan con mafias y otras organizaciones criminales. De entre estos protagonistas quiero destacar a dos “extranjeros”: 1)Carl Johnson, del GTA San Andreas, un afroamericano que vuelve a su barrio natal para conocer los detalles de la muerte de su madre, y se encuentra dentro de una realidad de drogas y bandas, y 2) Niko Bellic, inmigrante de Europa del Este, culpable de traficar con personas, que acude a Liberty City instado por su primo, quien le habla del “sueño americano”. Cuando Bellic llega, ve que su primo intenta hacer realidad ese sueño a través del mundo del hampa, al que también atrae a Bellic. No es frecuente ver a extranjeros como protagonistas de videojuegos, sino más bien identificados como los elementos contra los que tienen que jugar los protagonistas.

          

   Gears of War se lanzó por primera vez en 2006, y Wikipedia lo describe como un “videojuego de disparos en tercera persona, del género survival horror y acción – aventura”.

   En el juego se plantea la acción en un planeta ficticio: Sera, en el que una raza de Locust, criaturas surgidas del suelo, luchan contra los humanos. El protagonista, Marcus Fénix, es un soldado de la Coalición de Gobiernos Ordenados, que debe destruir a los locust en sus fortalezas subterráneas.

   El último lanzamiento ha sido en marzo de 2013, Gears of War: Judgement, una precuela de la saga principal.

              

2.- ANÁLISIS DE LOS VIDEOJUEGOS.

2.1.- Protagonistas: héroes y antihéroes.

    En los ejemplos señalados anteriormente, observamos que hay un protagonista principal, un héroe en el sentido clásico, como aquella persona obligada a enfrentarse en solitario a unas circunstancias hostiles, a unos enemigos variados y determinados a que no sobreviva, en un mundo difícil y desbaratado en que no hay leyes positivas ni funcionan los marcos culturales socialmente transmitidos, ya que las situaciones que se plantean en los juegos son siempre extremas.

   Pero hay algunas diferencias entre el héroe clásico y el héroe de los videojuegos: mientras el primero se enfrentaba a su destino para salvar a la polis, y estaba dotado de areté, la excelencia de todas las virtudes de su sociedad, los héroes de los videojuegos no siempre luchan por salvar a la humanidad o intentar devolverle unas condiciones de vida dignas, sino que, en algunos casos – como el GTA -, el protagonista intenta tener éxito en unas misiones que no siempre son justificables desde el punto de vista de la ética.

   Pero lo que nunca falta en los videojuegos son las armas, siendo ellas las razones más poderosas con las que cuentan estos personajes, a diferencia de la excelencia de carácter de la que hacían gala los héroes clásicos, capaces de dirigirse con astucia o prudencia, de convencer, y también, además, de luchar. En los videojuegos hay poco o nulo diálogo, y la acción implica siempre la lucha y el enfrentamiento contra enemigos reales o ficticios.

      

                               

   En su ensayo Sobre la Violencia, Hannah Arendt hace una distinción entre poder, autoridad y violencia. Según la filósofa, el poder es la capacidad humana de actuar concertadamente, y por ello es propiedad de un grupo. La violencia, sin embargo, tiene un carácter instrumental, y sus instrumentos – como todas las herramientas – son concebidos y empleados para multiplicar la potencia natural hasta llegar a sustituirla. “La violencia  se sustenta en las armas que usa”.

La autoridad es una cualidad atribuible a personas o entidades, cuya característica fundamental es el indiscutible reconocimiento por parte de aquellos a quienes se les exige obediencia, sin necesidad de ejercer coacción o persuasión.

   Es así que el héroe clásico tiene autoridad, pero el héroe de los videojuegos usa la violencia, la instrumentalización de la potencia humana. ¿En aras de qué?, cabe preguntarse. De la defensa frente a unos enemigos implacables, frente al miedo y al terror que provoca un mundo hostil y en el que carecemos de otros medios para sobrevivir en él.

2.2.- Los relatos.

   Los héroes clásicos, junto a los dioses son los protagonistas de los mitos, relatos de cosmogonías y fuentes de normas de conducta y leyes que se transmiten de generación en generación, y que, según expone Lèvi – Strauss en Mito y Significado, no poseen autor, sino que pertenecen al grupo que los relata, y que se transforman en cada relato.

En el caso de los videojuegos sí se conoce al autor o autores, pero su labor creadora, en cuanto soporte literario o conceptual, es mínima, ya que, por su propia idiosincrasia, el videojuego es lo que el jugador hace de él; lo realmente importante es la acción del jugador, las decisiones que toma.

   Si tomamos los videojuegos como relatos, como mitos, vemos que tienen bastante cercanía con narraciones distópicas, aquellas que plantean un futuro oscuro y poblado de amenazas. El sociólogo Zygmunt Bauman, en el capítulo titulado “La utopía en la época de la incertidumbre” (en Tiempos Líquidos), afirma que los humanos estamos sometidos a las incertidumbres, a los “golpes del destino”, a lo imprevisible, y, por ello, soñamos con un mundo seguro en el que impere la confianza. Así, en el siglo XVI, cuando la violencia se convirtió en algo corriente, surgieron las utopías (término acuñado por Tomás Moro), sueños de un futuro optimista, de un mundo agradable. El mundo comenzó a perseguir utopías, mundos mejores, partiendo de lo bueno para alcanzar lo mejor. Una utopía es un dibujo de un universo paralelo creado por entero por la sabiduría humana.

                                       

   Pero las utopías actuales las encontramos en páginas web especializadas , que ofrecen escapadas hacia delante con servicios individualizados que prometen darnos la felicidad cambiando nuestro aspecto, nuestro lugar o el conjunto de bienes materiales de los que disponemos; las utopías ya no presentan un progreso de mejoras compartidas, sino la supervivencia individual. Y entre esos elementos materiales que nos prometen la felicidad, están los videojuegos, un soporte en el que se nos ofrece la posibilidad de convertirnos en héroes que nos salven de un futuro diStópico, hostil y frustante. Un futuro que da miedo.

2.3.- Miedo y Política.

   En octubre de 2004, Adam Curtis, guionista y productor del documental de la BBC The Power of Nightmares: The Rise of the politic fears , afirmaba: “En un momento en que las grandes ideas han perdido su credibilidad, el miedo a un enemigo fantasma es lo único que le queda a los políticos para mantener su poder”.

   Curtis apunta a la idea de que el miedo aparece como capital inagotable y autorrenovable para reconstruir un capital político agotado.

   Según señala Robert Bartra en su artículo “Cultura y política: las redes imaginarias del terror político”, la realidad política contemporánea no se puede comprender sin tomar en cuenta las extensas redes imaginarias del poder, conjuntos de ideas y visiones que crea el poder en aquellas personas que deben legitimarlo para mantenerse en esa posición. Estas redes complementan cada vez más a las democracias postmodernas, y generan continuamente mitos de polaridad entre normalidad/marginalidad; identidad y otredad, que cristalizan en simulacros que van filtrando en las gentes las normas de actuación o de respuesta frente a los enemigos que se van presentando como más peligrosos en cada caso.

   Bartra comienza relatando un incidente ocurrido en Fort Bragg (Carolina del Norte), donde los militares hacían simulacros en lugares reales e involucrando a población civil en ellos; en uno de ellos, un sheriff del lugar disparó a dos soldados, dejando a uno de ellos muerto y al otro malherido, no sabiendo que se trataba de una ficción. Si este simulacro se hubiera realizado mediante un videojuego, no habrían existido tales “daños colaterales” , y la función de tejer redes imaginarias de poder y enemigos amenazantes habría sido la misma.

   Según Castel, la sensación de inseguridad que tenemos en el mundo globalizado contemporáneo no surge de la carencia de protección, sino de la convicción de que la seguridad absoluta puede alcanzarse, y que, si no se ha hecho todavía, es fruto de un acto malvado y malintencionado. La inseguridad moderna está anclada en el miedo a la maldad humana y la desconfianza hacia los demás y sus intenciones. El origen de todo ello, según el autor, es la individuación contemporánea crecida sobre el desmantelamiento de las comunidades y corporaciones tradicionales que definían normas y velaban por su cumplimiento.

                                          

   Como personificación de esa maldad humana es donde aparecen la creación de mitos de otredades malignas, que el poder político adscribe frecuentemente a seres marginales y liminales, que a partir de esas redes imaginarias, los encarnan. Según Bartra, la misma civilización occidental crea su propia semilla destructiva que transfiere a las otredades.

2.4.- Globalización y otredades.

   Para el escritor checo Milan Kundera, la característica principal de la globalización es “que nadie puede escapar a ninguna parte”, ya que todo está conectado globalmente por las autopistas de la información, haciendo imposible la existencia de “afueras”, tanto intelectuales como materiales. La libre circulación de capitales y mercancías hace que las acciones realizadas en un punto repercutan en otro, y, por ello, han dejado de existir alteridades auténticas.

   Pero el poder político necesita un discurso legitimador que se adapte a los nuevos tiempos, en los que las democracias han ido incorporando elementos multiculturales de forma descontextualizada. En esta situación, las redes imaginarias del poder político funcionan como “estructuras mediadoras” – término de Hans Blumnenberg. Lo que estos modernos mitos crean son las “fuerzas del mal”,los otros contra los que hay que luchar.

   Esos otros reales son individuos al margen del sistema de producción capitalista, de la sociedad de consumo, de las democracias occidentales y, en gran parte, de la raza blanca. Dos autores literarios como Chinua Achebe y Edward Said cuestionan la visión que Europa creó tanto de Oriente (Said), como de África (Achebe), ya , según ellos, Europa imaginó un mundo denominado Oriente y otro África en el que ella depositaba aquellos defectos que ella no creía tener – o no quería ver en ella. Según estos autores, la identidad europea se afirmó a lo largo de su historia por oposición a otros mundos en los que se proyectaban determinados elementos considerados negativos, como el salvajismo, la pereza, la sensualidad, etc. Los autores señalan que tal idea de Oriente o África es la idea-que-Europa-ha-creado de ellas, no la que puedan tener un turco o un nigeriano, por ejemplo.

                                  

   Y este tema nos lleva otra vez al principio: ¿quiénes son los enemigos en los videojuegos?¿Son las amenazas que nos plantean reales o imaginarias?¿No se refuerza  la sensación de miedo e inseguridad con mundos virtuales llenos de peligros, amenazas y seres liminales acechando por todas partes?. Naomi Klein , en Doctrina del shock afirma que se ha demostrado una correlación positiva entre los empeños por centrar la atención en la criminalidad y los peligros hacia la seguridad física de los individuos y sus propiedades con la sensación de precariedad, muy cercana a la liberación económica y la sustitución de la solidaridad social y la responsabilidad individual.

                         3.- FIN DE LA PARTIDA.

   Tras lo expuesto, podríamos pensar que en los videojuegos bélicos o de acción hay una intencionalidad política, la de hacernos ver a ciertos colectivos como amenazantes, e introducirnos en una cosmovisión en la que la seguridad plena es una cuestión alcanzable, difícil, sí, pero no imposible, y usando la violencia y las armas que conlleva como único medio para alcanzarla.

   Pero, tampoco podemos negar que son un pasatiempo que atrae cada vez a mayor número de personas, las que llegan a interactuar entre ellas por medio de juegos en línea y foros de debate o encuentros que se celebran alrededor de este elemento.

   Por lo tanto, lector, depende de ti cómo te tomas esta “partida”.